Lua chea

¿Quién teme al lobo feroz? El lobo era mi animal preferido de pequeña, aunque también era el que más miedo me daba en las películas, especialmente por la cantidad de leyendas y mitos que lo rodean. Y no hablo de leyendas como las de Crepúsculo, sino a auténticas leyendas populares que a mí me inculcaron desde niña.

http://www.youtube.com/watch?v=YE29iH-LEQ8
http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Blanco_Romasanta

¿Por qué un lobo? La realización del colagraft me hizo recordar los trabajos manuales que hacía de pequeña, tanto en clase como los fines de semana en clase viendo ArtAttack con su mezcla de cola blanca y papel de periódico.

Para realizar el colagraft empleamos un cartón como matriz, que primero hay que preparar del mismo modo que habíamos preparado el contrachapado para la xilografía.

http://jgamezgrabado.blogspot.com.es/2011/06/collagraph-colagraf.html

No nos impusieron limitaciones con el colagraft, pero no podía pasar de 1mm de grosor. El mío lo realicé con cola blanca, carborundum,y una masilla plástica.

Una vez bien seca, se le echan varias capas de gomalaca para que la tinta no se quede fija en la matriz.

Antes de entintar hay que hacer una prueba de presión, colocando la matriz en el tórculo con una tira de papel colocada sobre ella, y cubierta con papel de seda. Así la matriz queda prensada, y sabemos que presión emplear en el tórculo.

La entintación se puede realizar tanto con rodillo como con pinceles. Yo lo hice con ambas técnicas, empleando el rodillo para la entintación en blanco y negro, de modo que solo quedan impresas en la estampa aquellas zonas que estén en relieve. Para la estampa de color me serví de los pinceles, los cuales mojaba en la tinta y sacudía el exceso en papel de periódico antes de entintar la matriz con movimientos circulares para esparcir bien la tinta y que no queden grumos, ya que con la presión del tórculo esos puntos podrían extenderse.

Nota: Para la estampación en colagraft usamos el papel Hahnemühle, que tiene que estar en remojo mínimo 15 min antes de poder usarse para estampar.

A la hora de estampar, además del papel de seda habitual con el que protegemos el papel, colocamos una placa de gomaespuma entre el papel de seda y la manta, para evitar que la matriz corte esta última. También debemos de hacerle biseles a la matriz, a pesar de que el material no es tan duro como el metacrilato.

As mariscadoras

As Mariscadoras
Xilografía a contrafibra sobre papel fabriano rosaspina color crema


Un tributo a mi tierra. Aunque a simple vista pueda parecer otra cosa, esto no es un campesino con su azada, sino un par de mariscadoras en la playa.

Cada día tenía que cruzar por las mañanas el río de mi pueblo para ir al instituto a otra ciudad, y cada día por la mañana me encontraba a una docena de mujeres, la mayoría entradas en los 60, agachadas en el fangal con su azadón para recolectar almejas y berberechos. Un trabajo duro, sobretodo con el clima que tienen que sufrir en invierno.

http://elmaravillosomundodelgrabado.blogspot.com.es/2011/05/plancha-perdida.html

http://www.youtube.com/watch?v=EFHsKPsuMY4


Se que no sigue la línea del pop art que seguí en los anteriores trabajos, pero tanto la talla a contrafibra como el tema me sugerían algo más clásico.

Lo primero que hay que hacer es preparar la madera, ya que tiene que estar muy pulida para que las fibras y surcos de la madera no aparezcan en la estampa.

El boceto lo realicé mediante photoshop sobre una fotografía. Después, lo calqué con papel cebolla, y llené la parte posterior del papel de pigmento blanco. Esto lo hice por que teñí la madera con tinta china negra, y de este modo puedo calcar los blancos del boceto en la matriz, y así saber donde tallar. La talla a contrafibra se realiza con buril, el cual debe estar muy afilado.

http://www.youtube.com/watch?v=z3LRn6yM7p8

A la hora de entintar, se entinta con rodillo, y la estampación se realizará de forma manual. Yo hice varias pruebas en papel fabriano, y otro par en arakaji. Fijé la matriz a otra tabla, para que así no se deslizase mientras ejercía presión con la cuchara.

http://www.youtube.com/watch?v=UU1uIOWewsk



Fantasía Cítrica

Fantasía Cítrica
Punta seca sobre papel hahnemühle
40x41cm
Bon à tirer

Para este nuevo trabajo volví al tema del retrato, añadiéndole un fondo pop para que encajase dentro de la temática de los trabajos anteriores.

En esta ocasión, la retratada es mi amiga Inés, a la que ya retraté este verano, pero con poca fortuna. Decidí, pues, volver a intentarlo con la misma foto, a ver si esta vez el resultado era más afortunado.

La técnica empleada es la técnica de la punta seca sobre metacrilato. Una gran ventaja que tiene el metacrilato es que es transparente, por lo que no hay que pasar el boceto a la matriz, sino que nos basta con situar el boceto (en el mismo tamaño que la placa de metacrilato) bajo la matriz, y así ir copiando mientras rascamos con la punta seca la superficie del material.

http://www.youtube.com/watch?v=GVNaqQ1y9ZU

http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado_a_punta_seca

En un principio no tenía pensado hacerle fondo, pero cambié de opinión mientras tallaba, ya que el resultado era desproporcionado.

En este caso, la tinta se deposita en los huecos que hemos surcado, ya que la rebaba que crea la punta en el metacritalo ayuda a que la tinta quede ahí.

Por tanto, la estampación se realizará con el tórculo. Esto nos obliga a hacerle unos biseles a la plancha, ya que la presión del tórculo sobre las aristas del metacrilato podrían crear cortes en la manta del tórculo. De hecho, toda matriz estampada con el tórculo debería de tener biseles, ya que además de prevenir dichos cortes, nos ayudan a calcular la presión que debe ejercer el tórculo sobre la matriz.
Los biseles se realizan con ayuda de un cúter o una escofina, y posteriormente se lijan con lija de 1200

La tinta la debemos de aplicar con muñequillas de tarlatana, a las cuales les hemos quitado el apresto. La tinta, además, debe de ser más líquida que la que empleamos para la xilografía, por lo que le debemos de echar un poco de aceite.

Una vez aplicada la tinta, le quitamos el sobrante con un manojo de tarlatana (en caso de que sea de color, hay que tener cuidado con que no se mezclen los colores si no lo deseas), para después ir sacando poco a poco los claros con ayuda de papel de seda. Hay que tener cuidado con los biseles, que deben de ser limpiados con petróleo antes de estampar la matriz, ya que de lo contrario quedarán reflejados en la estampa.

http://www.youtube.com/watch?v=BAPiIL5LjJ4

http://www.youtube.com/watch?v=yG6ziTWBU7k

Tuvimos que hacer 3 estampaciones con el metacrilato: una en la que el negro aparezca únicamente en los surcos trazados, otra con velo, y otra a color.

Niño sobre cerdo

"Niño sobre cerdo"
Cromoxilografía sobre papel arakaji
33x47cm
Bon à tirer

El "Niño sobre cerdo" no es otro que mi primo Manuel, de 4 años, "cabalgando" sobre un cerdito. No, antes de que la gente pregunte: no era un cerdo de verdad, sino la estatua en bronce que representa al "porquiño de San Antón", un cerdo (este sí que es real) que se suelta durante el año en el pueblo, donde los habitantes le van dejando comida, hasta que se vuelve a encerrar el día de San Antón (San Antonio), para ser sorteado entre los habitantes del pueblo de Espasante, del Concello de Ortigueira, provincia de A Coruña.

http://www.ferrolortegal.com/index.php?idart=104&idIdi=1&s=4&su=40&su2=28&cat=su2

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/ferrol/2012/07/05/cerdo-anton-regresa-calles-espasante/0003_201207F5C12991.htm?idioma=galego

                                                               

A partir de la foto que le saqué a mi primo sobre la estatua, y con ayuda del photoshop y del Pop Art Studio, conseguí el boceto de lo que sería mi xilografia a color.

Esta estampa consistirá en dos gamas de colores: la rosa y la azul, que se irán estampando por separado. Además, habrá varios tonos que se irán estampando del tono más claro al más oscuro.

En un ataque de locura, decidí emplear la técnica de la Plancha Perdida, donde se va tallando y entintando a la vez, de modo que la plancha siempre coincide, pero donde no se puede recuperar el tono anterior, de modo que hay que hacer un número superior de estampas que las que te encargan, por si surge algún imprevisto. Esas dos zonas estarían divididas empleando el método de Münch.

http://elmaravillosomundodelgrabado.blogspot.com.es/2011/05/plancha-perdida.html

 Esta estampación se realiza con ayuda del kento, para que todas las estampas coincidan a la perfección. Pero como no podía ser de otra forma, alguien me cambió el kento, de modo que las estampas me dejaron de coincidir, por lo que decidí dejar de hacerlo a la plancha perdida.

Por tanto, después de navidades, tuve que empezar a tallar nuevamente las 6 matrices que compondrían mi obra. En esta ocasión no empleé la técnica de Münch para dividir el rosa y el azul, sino que cubrí las zonas entintadas que no quería que apareciesen con acetatos y cinta de carrocero.

http://www.youtube.com/watch?v=VPp3DDvQHzc

                           

Y ahí no queda la cosa: tuve un problema con la tinta azul. A medida que iba haciendo las capas , el papel se iba despegando. Lo intentamos con el papel húmedo, con el papel seco, con tinta diluida, con tinta espesa, con poca tinta y con mucha tinta. Aún así, seguía teniendo el mismo problema, por lo que, en lugar de papel fabriano, repetí las estampas con papel arakaji. La estampación debía, pues, ser manual.





            

Sin título I

Aqui os presento el segundo trabajo oficial del curso, que en este caso consiste en la talla sobre una plancha de linóleo ( lo que lleva el nombre de linografía).

http://www.youtube.com/watch?v=Auuvg31XUqk

Continuando con la temática del pop art, esta vez traigo a una grupo de primates que, por tamaño y comportamiento, podrían recordarnos a una familia. Así, muestro ciertas semejanzas entre una familia de monos y una familia humana ya que, si bien los monos se aparean por instinto, siguen presentando el comportamiento sobreprotector con el pequeño.

La hominización explica el cambio biológico del hombre desde sus ancestros hasta llegar al estado actual. Según el proceso de hominización, las ramas evolutivas del hombre y el mono se han separado hace unos 5-7 millones de años, tras lo cual la estirpe humana continuó evolucionando y generando nuevas especies.

En cuanto al proceso de elavoración de esta obra, el trabajo fue tallado sobre una plancha de linóleo de 40cm de ancho por 30cm de alto, y 0,3cm de grosor, de modo que la estampa está en posición apaisada.


Se trata de una técnica substractiva, de modo que debemos de tallar los espacios que deseemos que queden en blanco, y de rayar los espacios que queramos que queden en gris. Traspasamos el boceto(previamente ampliado e invertido) a la matriz, con ayuda de papel de calco, para posteriormente comenzar a tallar.

El linóleo se trabaja con una mayor facilidad cuando está a mayor temperatura, por lo que conviene calentar previamente la matriz antes de comenzar a tallar.

Para dar forma a los monos me basé en una fusión entre trama gruesa y punteado, de modo que a su vez le daba diferentes texturas al pelo y al morro de los simios.

Una vez finalizado el proceso de talla entintamos la matriz con ayuda de un rodillo, de modo que la tinta no pueda penetrar en los espacios que hemos tallado con anterioridad.

La estampación en este caso no será manual (esta vez nos libramos de frotar con la cuchara), sino que empleamos un tórculo para llevarla a cabo.

Para estampar con el tórculo, colocamos en él el papel sobre la matriz y, sobre este, colocamos también papel de seda. Po último, colocamos la "manta" sobre el papel de seda, y accionamos el tórculo de forma lenta y continua: si nos detenemos, dicha detención puede quedar reflejada en la estampa.

http://www.youtube.com/watch?v=JLa5RYmviZY

Nota: mientras que la xilografía la estampamos con papel fabriano rosaspina, para esta utilizamos papel hahnemühle (que también se corta con ayuda de una regla). Esta estampa, si es la definitiva, la nombramos como BAT. Si no nos gusta y preferimos seguir trabajando, la marcaremos como P.E.

Retrato a Ali

Xilografía sobre papel Fabriano Rosaspina color crema
Tamaño A4
Bon à tirer.
http://www.exlibrismo.com/index.php/tecnicas-de-grabado/madera-al-hilo

La imagen que presente es una xilografía ambientada en la corriente del pop art del siglo XX, caracterizada por el empleo de imágenes de cultura popular, que bien podían ser sacadas del cine, de carteles de publicidad, de cómics…

El arte pop, en todas sus manifestaciones, trata de emplear imágenes populares, del ámbito común, para así separarse del mundo elitista que rodeaba al ambiente general de las Bellas Artes.

http://www.youtube.com/watch?v=q8Sc5IrA8jc

En este caso, la mujer retratada en la estampa se trata de una mujer de la calle, que no sería reconocida por público, ya que mi intención principal es que la estampa llame la atención por sí misma, no por que se reconozca al personaje retratado. De este modo, al tratase de un personaje no reconocido, el espectador centrará mas su atención en la técnica.

"Retrato a Ali" fue el primer trabajo que tuve que entregar para mi clase de Grabado I. Con el, tuvimos que elegir un tema que posteriormente continuaríamos en los demás trabajos.

El por qué elegí el hacer un retrato es simple: mi amiga Ali fue de las primeras en pedirme un retrato cuando me mudé a Sevilla el curso pasado, y aún estaba esperando por él. Además, el retrato es uno de los temas que más había practicado antes de entrar en la carrera y, ya que nunca antes había realizado una xilografía, decidí comenzar con algo conocido por mí.

 

http://www.youtube.com/watch?v=nUDIoN-_Hxs

 

Este grabado fue realizado mediante un proceso de talla en madera (xilografía), en este caso un contrachapado de 21cm de ancho por 30 cm de alto.

http://www.youtube.com/watch?v=WIJLMCMTJmw

Lo primero que hay que hacer una vez decidido el tema y el boceto, es ampliar este al tamaño de la matriz, y transferirlo a esta mediante papel de calco. Hay que tener en cuenta que la obra se va a invertir una vez estampada.

Después, definimos los contornos con la gubia, para después tallar en el sentido contrario. Aquello que tallemos, quedará blanco una vez estampado, por lo que debemos guardar los negros.

Procedemos, pues a la estampación: batimos bien la tinta con ayuda de una espátula, hasta conseguir lo que se denomina un tiro corto, es decir, que la tinta caiga de forma lenta y constante. Extendemos cierta cantidad sobre la mesa de cristal con ayuda de un rodillo, con el cual entintaremos la matriz.

http://www.youtube.com/watch?v=rrrVTSA8bMA

Una vez entintada la matriz procedemos a preparar el papel: se sumerge el papel el el agua y se deja escurrir. Pasados unos minutos, colocamos el papel entre dos papeles secantes. cuando no tenga exceso de agua, lo depositamos sobre la matriz guiándonos por las marcas que hicimos previamente, y procedemos a estampar ejerciendo presión con una cuchara (preferiblemente de plástico o de madera). Hay que poner un acetato entre la cuchara y el papel para evitar dañar este último.



Aun así, no me gustaba el resultado, ya que me parecía muy simple (hay que tener en cuenta que la estampación iba a ser en negro),por lo que decidí darle algo de textura mediante puntos, cuyas distancias varían entre sí.

Por último realizamos la estampación, que en este caso se lleva a cabo de manera manual, transfiriendo la imagen mediante la presión ejercida con una cuchara de madera sobre un acetato colocado sobre el papel que está en contacto con la matriz previamente entintada.

Así conseguimos la primera estampa, que en mi caso resultaría ser una Prueba de Estado, ya que continué realizando cambios en la matriz hasta que me convenció el resultado. Esta última estampa, o BAT, fue realizanta tando en papel Fabriano Rosaspina color crema, como en papel arakaji, el cual es un papel japonés realizado a mano que nos permite conseguir distintos grises en la estampa.

De bo ver

Nunca he sido una chica de diarios, ni de mucha lectura, ni de asombrosas redacciones escolares. Tampoco soy buena con la lectura, ni tengo un rico vocabulario: no leo clásicos, y la mayoría de mis lecturas preferidas tienen un gran dragón ilustrando su portada.

A todo eso le sumamos mi poco entusiasmo por las redes sociales: solo miro el twitter cuando me mencionan, mi facebook está atascado de notificaciones que hace años que no miro, y mi estado del tuenti no varía desde las navidades pasadas.

Por eso mismo, debo de reconocer que el abrir un nuevo espacio donde compartir mis trabajos supondrá todo un desafío (sobretodo si me propongo continuarlo cuando termine el curso escolar).

Pero por algo hay que empezar, y creo oportuno comenzar explicando el título de mi blog, ya que para la mayoría de vosotros carecerá de significado. No, para los que no lo sepan, no está escrito en inglés; y no, tampoco es chino, ni japonés, ni coreano. Es gallego. Reconozco que nunca fui de las que le dieron mucha importancia a esa lengua, y hasta fui de las primeras en protestar y despotricar contra el sistema educativo de Galicia por no dejar de meternos esa lengua hasta en la sopa (¿En serio, matemáticas en gallego?), pero desde que me vine a estudiar a Sevilla me sorprendió ver que hasta la echo de menos (a fin de cuentas, forma parte de mi cultura). Además, se dice que el gallego es una lengua musical (si no me creeis, preguntadle a Alfonso X), y , ya que el motivo del título es bastante simple, aprovecho para darle ese toque personal.

La traducción seria "de buen ver" o "bueno de ver", que es lo que pretendo que sean mis trabajos, si no ahora, en un futuro (esperemos que no muy lejano

"Os Pinos", de Eduardo Pondal y melodía de Pascual Veiga
http://www.youtube.com/watch?v=zytLUE--FVE